Breaking News

5 Seni Budaya Indonesia Yang Mendunia

5 Seni Budaya Indonesia Yang Mendunia – Indonesia memiliki beragam suku bangsa, tercatat lebih dari 1430 suku bangsa menurut data sensus BPS tahun2010. Hal ini menjadikan Indonesia kaya akan keberagaman dan seni. Setiap suku bangsa memiliki ciri khasnya masing masing dan juga memiliki seni yang berbeda di setiap suku, hal ini menjadi daya tarik bagi wisatawan mancanegara dan membuat seni dan karya asli indonesia menjadi terkenal dan dicintai oleh negara lain.

5 Seni Budaya Indonesia Yang Mendunia

Sumber : gaetlokal.id

www.jean-michel-basquiat – Selain itu, ada juga yang menyaksikan kebudayaan tradisional di negeri ini dalam rangka melakukan penelitian terkait budaya dan adat istiadat tersebut, terutama oleh para akademisi dari sejumlah perguruan tinggi di luar negeri. Berikut ini lima di antaranya yang sudah terkenal di dunia.

 Berikut 5 Seni Budaya Indonesia Yang Mendunia

1 Batik

Sumber : klook.com

Batik adalah teknik pewarnaan tahan lilin di Indonesia yang diterapkan pada seluruh kain. Teknik ini berasal dari pulau Jawa, Indonesia. Batik dibuat baik dengan menggambar titik-titik dan garis-garis penahan dengan alat menyembur yang disebut canting, atau dengan mencetak penahan dengan cap tembaga yang disebut tutup. Lilin yang diaplikasikan tahan terhadap pewarna dan Oleh karena itu, biarkan pengrajin mewarnai secara selektif dengan merendam kain dalam satu warna, menghilangkan lilin dengan air mendidih, dan mengulanginya jika diinginkan beberapa warna.

Batik adalah bentuk seni kuno Indonesia yang dibuat dengan pewarna tahan lilin pada kain. Batik Indonesia yang dibuat di pulau Jawa memiliki sejarah panjang akulturasi, dengan ragam corak yang dipengaruhi oleh ragam budaya, dan paling berkembang dari segi corak, teknik, dan kualitas pengerjaannya. Batik sangat penting bagi orang Indonesia dan banyak orang akan memakainya untuk acara formal maupun santai. Batik biasa digunakan oleh masyarakat Indonesia dalam berbagai ritual, upacara, tradisi, perayaan, bahkan dalam penggunaan sehari-hari.

Pada tanggal 2 Oktober 2009, UNESCO secara resmi mengakui batik Indonesia (batik tulis (batik tulis) dan batik cap (batik cap)) sebagai Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity, serta mendorong masyarakat Indonesia dan pemerintah Indonesia untuk menjaga, menyebarkan, memajukan, dan mengembangkan pengerjaan batik. Sejak saat itu, Indonesia merayakan Hari Batik Nasional (juga dikenal sebagai Hari Batik Nasional) setiap tanggal 2 Oktober. Pada hari tersebut, orang Indonesia akan mengenakan batik untuk menghormati tradisi kuno ini.

Pada tahun yang sama, UNESCO juga mengakui “Pendidikan dan pelatihan Batik Indonesia warisan budaya takbenda untuk siswa SD, SMP, SMA, SMK, dan politeknik, bekerjasama dengan Museum Batik di Pekalongan” sebagai Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity in Daftar Daftar Praktik Pengamanan yang Baik.

Kata batik berasal dari bahasa Jawa. Berasal dari bahasa Jawa ambatik yang terdiri dari amba yang berarti ‘menulis, lebar, atau besar’ dan tik atau nitik berarti ‘titik’ atau ‘membuat titik’. Kata batik pertama kali dicatat dalam bahasa Inggris di Encyclopædia Britannica tahun 1880, yang dieja battik. Hal ini dibuktikan di Kepulauan Indonesia selama periode kolonial Belanda dalam berbagai bentuk: mbatek, mbatik, batek dan batik. Batik dalam bahasa sunda adalah euyeuk, kain dapat diolah menjadi bentuk batik oleh seorang pangeyeuk (pembuat batik)

Pencelupan kain tahan lilin adalah bentuk seni kuno. Ini sudah ada di Mesir pada abad ke-4 SM, di mana ia digunakan untuk membungkus mumi; linen direndam dalam lilin, dan digores menggunakan stylus. Di Asia, teknik ini dipraktikkan di Cina selama Dinasti Tang (618–907 M), dan di Jepang selama Periode Nara (645–794 M). Di Afrika, pada awalnya dipraktikkan oleh suku Yoruba di Nigeria, Soninke dan Wolof di Senegal. Namun, versi Afrika ini, menggunakan pati singkong atau pasta beras, atau lumpur sebagai penahan, bukan lilin lebah.

Batik adalah tradisi pencelupan kain tahan lilin kuno di Jawa, Indonesia. Seni batik sangat berkembang dan beberapa batik terbaik di dunia masih dibuat di sana. Di Jawa, semua bahan untuk proses tersebut sudah tersedia – kapas dan lilin lebah serta tanaman yang menghasilkan berbagai pewarna nabati. Batik Indonesia mendahului catatan tertulis: G. P. Rouffaer berpendapat bahwa teknik tersebut mungkin telah diperkenalkan selama abad ke-6 atau ke-7 dari India atau Sri Lanka. Di sisi lain, arkeolog Belanda J.L.A. Brandes dan Arkeolog Indonesia F.A. Sutjipto meyakini batik Indonesia merupakan tradisi asli, karena beberapa daerah di Indonesia seperti Toraja, Flores, dan Halmahera yang tidak terpengaruh langsung oleh agama Hindu, juga membuktikan tradisi membatik.

2. Angklung

Sumber : encyclocraftsapr.com

Angklung adalah alat musik multitortal (bernada ganda) Yang secara tradisional berkembang dalam masyarakat. Berbahasa sunda di pulau Jawa Bagian barat. Alat musik ini dibuat dari bambu, dibunyikan dengan cara digoyangkan (bunyi disebabkan oleh benturan badan pipa bambu). Sehingga menghasilkan bunyi yang Bergetar dalam susunan nada 2,3, sampai 4 nada dalam setiap ukuran kecil.

Angklung Indonesia ini telah mendapat pengakuan resmi dari UNESCO sebagai bagian dari warisan budaya. Debenda Atau intangible cultural heritage. Penyerahan resmi sertifikat dilaksanakan di Jakarta, January 19, 2011. Taufik menyatakan Angklung digemari diluar negeri. Negara-negara seperti Korea, Malaysia Jepang. Telah Mengenalkan Angklung Pada anak-anak usia sekolah.

3. Reog

Sumber : nusadaily.com

Kesenian ini masih kental dengan hal-hal yang berbau mistik dan ilmu gaib. Dalam pertunjukan tradisional yang berasal dari Ponorogo, Jawa Timur ini, biasanya menampilkan sosok “warok” dan “gemblak”. Kisah asal-usul reog yang paling populer adalah ketika salah seorang abdi Kerajaan Majapahit pada abad ke-15, bernama Ki Ageng Kutu mengumpulkan dukungan masyarakat untuk melakukan pemberontakan dengan cara menggunakan reog.

4. Tari Kecak

Sumber : raftingbali.net

Tari Kecak biasanya disebut sebagai tari “Cak” atau tari api (Fire Dance) merupakan tari pertunjukan masal atau hiburan dan cendrung sebagai sendratari yaitu seni drama dan tari karena seluruhnya menggambarkan seni peran dari “Lakon Pewayangan” seperti Rama Sita dan tidak secara khusus digunakan dalam ritual agama hindu seperti pemujaan, odalan dan upacara lainnya.

Bentuk – bentuk “Sakral” dalam tari kecak ini biasanya ditunjukan dalam hal kerauhan atau masolah yaitu kekebalan secara gaib sehingga tidak terbakar oleh api.

Tidak seperti tari bali lainnya menggunakan gamelan sebagai musik pengiring tetapi dalam pementasan tari kecak ini hanya memadukan seni dari suara – suara mulut atau teriakan – teriakan seperti “cak cak ke cak cak ke” sehingga tari ini disebut tari kecak.

5. Wayang

Sumber : commons.wikimedia.org

Wayang, juga dikenal sebagai wayang (bahasa Jawa: ꦮꦪꦁ, diromanisasi: wayang), adalah bentuk pertunjukan teater boneka tradisional yang berasal dari pulau Jawa, Indonesia. Wayang mengacu pada keseluruhan pertunjukan drama. Terkadang wayang kulit sendiri disebut sebagai wayang. Pertunjukan teater wayang diiringi oleh orkes gamelan di Jawa, dan gender wayang di Bali. Kisah-kisah dramatis menggambarkan mitologi, seperti episode dari epos Hindu Ramayana dan Mahabharata, serta adaptasi lokal dari legenda budaya. Secara tradisional, wayang dimainkan dalam pertunjukan ritual tengah malam hingga fajar oleh seorang dalang, seorang seniman dan pemimpin spiritual; orang-orang menonton pertunjukan dari kedua sisi layar.

Pertunjukan wayang masih sangat populer di kalangan masyarakat Indonesia, terutama di pulau Jawa dan Bali. Pertunjukan wayang biasanya diadakan pada ritual tertentu, upacara tertentu, acara tertentu, bahkan tempat wisata. Dalam konteks ritual, pertunjukan wayang digunakan untuk ritual doa (diadakan di pura-pura di Bali), ritual ruwatan (membersihkan anak-anak Sukerto dari kesialan), dan ritual sedekah bumi (syukur kepada Tuhan atas hasil panen yang melimpah). Dalam konteks upacara, biasanya digunakan untuk merayakan mantenan (upacara pernikahan Jawa) dan sunatan (upacara khitanan). Dalam acara-acara, digunakan untuk merayakan Hari Kemerdekaan, peringatan kota, perusahaan, dan ulang tahun seseorang, memperingati hari-hari tertentu, dan banyak lagi. Bahkan di era modern ini dimana perkembangan kegiatan pariwisata, pertunjukan wayang golek digunakan sebagai atraksi wisata budaya.

Wayang merupakan salah satu puncak kebudayaan bangsa Indonesia yang paling menonjol di antara banyak kebudayaan lainnya. Tradisi wayang meliputi seni peran, nyanyian, musik, drama, sastra, seni lukis, seni pahat, seni pahat, dan seni simbolik. Tradisi wayang yang terus berkembang dari masa ke masa selama lebih dari seribu tahun juga menjadi media informasi, dakwah, pendidikan, pemahaman filosofis, dan hiburan.

UNESCO menetapkan Wayang wayang kulit datar (wayang kulit) dan teater boneka kayu tiga dimensi (wayang golek dan wayang klitik), sebagai Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity pada 7 November 2003. Sebagai imbalan atas pengakuan tersebut, UNESCO mewajibkan masyarakat Indonesia untuk melestarikan tradisi tersebut.

Etimologi
Istilah wayang dalam bahasa Jawa berarti “bayangan” atau “imajinasi”. Padanan kata dalam bahasa Indonesia adalah bayang. Dalam kosakata bahasa Jawa dan Indonesia sehari-hari modern, wayang bisa merujuk pada wayang itu sendiri atau keseluruhan pertunjukan teater boneka.

Sejarah
Wayang adalah teater boneka tradisional di Indonesia. Wayang adalah bentuk mendongeng kuno yang terkenal dengan wayang yang rumit dan gaya musik yang kompleks. Bukti paling awal adalah dari akhir milenium ke-1 M, dalam teks dan situs arkeologi abad pertengahan. Ada empat teori tentang asal-usul wayang (Pribumi Jawa, Jawa-India, India, dan Cina), tetapi hanya dua teori yang menguntungkan:

administrasi. Wayang sangat erat kaitannya dengan kehidupan sosial budaya dan agama Jawa. Wayang India berbeda dengan wayang Jawa. Semua istilah teknis dalam wayang adalah bahasa Jawa bukan bahasa Sansekerta. Wayang tidak diturunkan dari jenis wayang lain di Asia daratan, tetapi merupakan ciptaan orang Jawa itu sendiri. Pendapat ini didasarkan pada penggunaan istilah-istilah yang berkaitan dengan pentas wayang yang tidak dipinjam dari bahasa lain, atau dengan kata lain istilah-istilah tersebut adalah istilah Jawa asli. Demikian pula, beberapa istilah teknis lain yang digunakan dalam wayang kulit yang ditemukan di Jawa dan Bali didasarkan pada bahasa setempat, bahkan ketika permainan itu tumpang tindih dengan mitologi Buddha atau Hindu. Hazeu mengatakan bahwa wayang berasal dari Jawa. Struktur wayang disusun menurut model yang sangat tua (cara bercerita dalang, ketinggian suara, bahasa, dan ekspresi). Desain teknis, corak, dan komposisi lakon Jawa. Itu tumbuh dari pemujaan para leluhur. Kats berpendapat bahwa istilah teknisnya jelas berasal dari Jawa, wayang lahir tanpa bantuan India, citra budaya yang sangat tua. Sebelum abad IX, itu milik penduduk asli. Itu terkait erat dengan praktik keagamaan (dupa dan malam / roh pengembara). Panakawan menggunakan nama Jawa, berbeda dengan pahlawan India. Kruyt berpendapat bahwa wayang berasal dari perdukunan. Membandingkan bentuk-bentuk upacara nusantara kuno yang bertujuan untuk bersentuhan dengan dunia roh, dengan menghadirkan puisi religius yang memuji kebesaran jiwa.

Asal India: Hindu dan Budha tiba di pulau-pulau Indonesia pada abad-abad awal milenium pertama, dan seiring dengan teologi, masyarakat Indonesia dan anak benua India bertukar budaya, arsitektur, dan barang-barang yang diperdagangkan. Seni boneka dan drama drama telah didokumentasikan dalam teks-teks India kuno, tertanggal dari abad terakhir milenium pertama SM dan abad-abad awal era umum. Lebih jauh, wilayah pesisir India Selatan (Andhra Pradesh dan Tamil Nadu) yang paling banyak berinteraksi dengan pulau-pulau di Indonesia memiliki seni boneka berbahan kulit yang rumit yang disebut tholu bommalata, yang memiliki banyak elemen dengan wayang. Beberapa tokoh seperti Vidusaka dalam drama Sansekerta dan Semar dalam wayang sangat mirip. Mitologi dan karakter India dari epos Hindu ditampilkan dalam banyak drama besar yang dipentaskan, yang semuanya menunjukkan kemungkinan asal-usul India, atau setidaknya pengaruh dalam periode pra-Islam dalam sejarah Indonesia. Jivan Pani menyatakan bahwa wayang berkembang dari dua kesenian Odisha di India Timur, yaitu teater boneka Rahwana Chhaya dan tari Chhau. Seperti yang dilansir wikipedia