Breaking News

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi – Basquiat pertama kali mencapai ketenaran sebagai bagian dari SAMO, duo grafiti yang menulis epigram penuh teka-teki di sarang budaya Lower East Side of Manhattan selama akhir 1970-an, di mana rap, punk, dan seni jalanan bersatu menjadi budaya musik hip-hop awal. Pada awal 1980-an, lukisannya dipamerkan di galeri dan museum internasional. Pada usia 21, Basquiat menjadi artis termuda yang pernah ambil bagian dalam documenta di Kassel. Pada usia 22, dia adalah yang termuda yang berpameran di Whitney Biennial di New York.

jean-michel-basquiat

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

jean-michel-basquiat – Seni Basquiat berfokus pada dikotomi seperti kekayaan versus kemiskinan, integrasi versus segregasi, dan pengalaman batin versus luar. Dia mengapropriasi puisi, menggambar, dan melukis, dan menggabungkan teks dan gambar, abstraksi, figurasi, dan informasi sejarah yang dicampur dengan kritik kontemporer. Dia menggunakan komentar sosial dalam lukisannya sebagai alat untuk introspeksi dan untuk mengidentifikasi pengalamannya di komunitas kulit hitam pada masanya, serta serangan terhadap struktur kekuasaan dan sistem rasisme. Puisi visualnya sangat politis dan langsung dalam kritik mereka terhadap kolonialisme dan dukungan untuk perjuangan kelas.

Sejak kematian Basquiat pada usia 27 karena overdosis heroin pada tahun 1988, karyanya terus meningkat nilainya.

1. Untitled Skull, 1981

Banyak lukisan Jean-Michel Basquiat dalam beberapa hal bersifat otobiografi, dan Tanpa Judul dapat dianggap sebagai bentuk potret diri. Tengkorak di sini ada di suatu tempat antara hidup dan mati. Mata lesu, wajah cekung, dan kepala terlihat lobotomi dan pendiam. Namun ada warna-warna liar dan tanda-tanda semangat yang menunjukkan kejenuhan aktivitas internal. Mengembangkan ikonografi pribadinya, dalam karya awal ini Basquiat menyinggung apropriasi modernis atas topeng Afrika dan menggunakan topeng sebagai sarana untuk mengeksplorasi identitas. Basquiat mengerjakan lukisan ini selama berbulan-bulan — terbukti di permukaan dan gambar yang dikerjakan — sementara sebagian besar karyanya diselesaikan dengan semburan energi hanya dalam beberapa hari. Intensitas lukisan, yang dipresentasikan pada pameran galeri tunggal debutnya di New York City, mungkin juga mewakili kecemasan Basquiat seputar tekanan untuk menjadi seniman yang sukses secara komersial.

2. Untitled Skull, 1982

Untitled dieksekusi oleh Jean-Michel Basquiat pada tahun 1982, yang dianggap sebagai tahun yang paling berharga. Sebagian besar lukisan Basquiat dengan penjualan tertinggi pada lelang tahun 1982. Tanpa judul menggambarkan tengkorak, terdiri dari sapuan kuas hitam dengan anak sungai merah, kuning dan putih dengan latar belakang biru. Awalnya dijual seharga $ 4.000 pada tahun 1982. Itu dimiliki oleh Galeri Annina Nosei di New York, sebelum dijual ke Phoebe Chason, yang menjualnya ke Alexander F. Milliken pada tahun 1982. Itu tidak pernah ditampilkan di depan umum sejak dilelang di Christie’s pada tahun 1984 kepada Jerry dan Emily Spiegel seharga $20.900.

Baca Juga : Cerita Dibalik Karya Seni Untitled Yang Belum Diketahui

3. Dusthead, 1982

Potongan itu menunjukkan dua sosok seperti tongkat dengan latar belakang hitam, beberapa garis mengisyaratkan kemungkinan trotoar. Satu sosok mendominasi gambar, dicat dengan warna merah cerah, melambaikan tangan dan lengannya di atas kepalanya.

Mata sosok itu seperti piring dan diisi dengan lingkaran konsentris yang membuat mata tampak seperti berputar. Tampaknya menyeringai. Sosok kedua tampak kurang bersemangat, namun matanya juga diperbesar dengan lingkaran konsentris. Kedua wajah tampak seperti topeng secara keseluruhan.

Penggunaan warna-warna cerah, sapuan kuas yang berani, dan garis-garis yang membingungkan memberikan kesan kekacauan, urgensi, dan gerakan pada lukisan. Menurut sesama artis dan teman dekat Basquiat, “Toxic”, Basquiat melukiskan situasi, percakapan, dan hal-hal yang terjadi di sekitarnya.

4. Irony of a Negro Policeman, 1981

Ironi Basquiat of Negro Policeman adalah kritik tajam terhadap anggota rasnya sendiri. Dengan menggambarkan seorang polisi Negro, ia membuat upaya sadar untuk menunjukkan bagaimana Afrika-Amerika dikendalikan oleh mayoritas kulit putih di Amerika. Basquiat merasa sangat ironis bahwa setiap orang Afrika-Amerika akan menjadi polisi, bekerja untuk menegakkan aturan yang dimaksudkan untuk memperbudak diri mereka sendiri. Sosok dalam lukisan adalah massa hitam totaliter, dengan wajah seperti topeng dan topi menyerupai sangkar. Di sebelah kanan lukisan ada tulisan “Ironi Polisi Negro”, dan di kanan bawah terengah-engah ada tulisan “Pion”, jelas menyatakan pendapat Basquiat tentang posisi konyol seorang Polisi Negro.

5. Untitled (Boxer), 1982

Boxer adalah lukisan yang menggambarkan petinju berbadan besar dan berotot. Tubuh petinju hitam besar memenuhi halaman dan tangannya terangkat dalam kemenangan. Ini adalah karya seni yang secara gamblang menggambarkan kejayaan kekuatan fisik.

Abstrak, bentuk geometris pada tubuh petinju dan (khususnya) di wajahnya, juga memberinya tampilan yang agak tidak manusiawi. Apakah dia, dalam mengembangkan kekuatan dan kemampuan untuk bertarung, kehilangan sesuatu dari kemanusiaannya?

Basquiat telah memilih otot-otot petinju dalam sapuan putih yang mempesona, dan garis-garis tebal dan rasa energi yang hidup dalam karya seni ini adalah ciri khas gaya neo-ekspresionis Basquiat.